Mai 13, 2026 | Uncategorized
Como acontece a curadoria da Almanata pela sua curadora? A curadoria de Laura envolve alguns atributos: emoção, estética, autoralidade, local e feminino. A emoção: “O que primeiro me toma é um sentimento mais profundo, algo que vem da minha alma ao olhar a peça artesanal, isso acontece em poucos segundos. É o primeiro sinal que eu gostei, é como um guia. A estética: “Em seguida vem o olhar para o design como um todo: a estética, a beleza, as cores e as texturas, a proporção e o equilíbrio, tudo isso analiso na peça. Entra aí a experiência de décadas como designer.” A autoralidade: “Precisa ser autoral, pois a peça sendo original, ela possui autenticidade em sua criação; e importante também que a produção seja artesanal. A criatividade do artista e artesão é algo que me encanta.” A marca ser local: “O que mais gosto de fazer é descobrir novos talentos locais. Para mim a valorização do artista e artesão local é um critério fundamental na minha curadoria, sei o quanto gera de impacto socioeconomico.” O feminino: “Meu olhar direciona para a produção das artistas e artesãs. Me sensibiliza o lindo empreendedorismo feminino. Sei dos desafios que mulheres enfrentam, mas encontro nelas muitos talentos incríveis.” O propósito: “E antes de tudo tem o meu propósito. Senti em um momento da minha vida que eu poderia ser a ponte entre quem faz e quem valoriza a arte, o artesanato, o design. É uma missão que me dei.”
Mai 13, 2026 | Noticias, Uncategorized
A curadoria da Almanata está aberta e selecionando novos artistas e artesãos. Para fazer parte da curadoria e estar na plataforma siga estes passos, visitando o site e contate-nos para lhe apresentarmos os planos de assinatura e os benefícios. Veja o passo-a-passo e entenda porque hoje a Almanata não comercializa mais os produtos. O propósito atual da nossa marca é impulsionar, promover, divulgar e conectar os artistas e artesãos ao público que os valoriza. Este é o nosso papel: sermos a ponte entre quem faz e quem valoriza.
Mai 13, 2026 | Uncategorized
O mundo cansou do igual, e definitivamente este é o ano que o feito à mão veio para ficar. A moda e o décor deixaram de ser só tendência, elas expressam a identidade de quem as usa e de como elas moram. E as peças artesanais trazem o que todo mundo quer hoje: mais autenticidade. E não é só no Brasil que o feito à mão cresceu, é um movimento global. Cerâmica, crochê, tricô, tear, macramê, pintura manual, velas artesanais, tudo voltou. As pessoas querem conhecer o processo, o artista, o artesão. Querem sentir, tocar, se conectar com que faz. Em um mundo de produção em massa, feito em escala industrial e tudo igual, a busca por peças feitas à mão aumentou. Elas são únicas, tem história, carregam a intenção, o tempo e o cuidado por quem as produziu.
Mai 13, 2026 | Uncategorized
Porque o novo hype de 2026 é o feito à mão? A tendência reflete uma mudança de comportamento que já vinha acontecendo. O público tem buscado valorizar no feito à mão, o tempo, o cuidado, a sustentabilidade e a exclusividade da peça. As pessoas tem reagido a saturação de produção em massa e de produtos idênticos, sem identidade. Em um mundo acelerado e digital, o feito à mão surge como um bom contraponto. Ele desacelera, acolhe e se transforma com a criatividade e o talento humano de quem produz, ele tem alma.
Mai 13, 2026 | Uncategorized
O conceito de luxo mudou! Ele nasce da produção pela mão humana, ele não nasce da máquina, de uma produção em série. Não é sobre perfeição, até porque a peça feita à mão tem a sua beleza justamente na imperfeição, é o perfeito imperfeito. A produção manual nos mostra identidade e originalidade, e sem dúvida é uma peça única, singular, por isso ele se torna exclusivo, portanto ele se torna um luxo. Ele é tempo, é mão humana, é resistência, ele não é apenas um produto. O artesanal tem história, tem autor e tem humanidade em cada peça. Em um mundo dominado pela tecnologia, o artesanal ganha mais força ainda. Ele nos traz ancestralidade, ele carrega legado e verdade, e isso nenhuma IA consegue.
