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A nossa forma de estar no mundo, de projetar novos interiores e novos produtos para as nossas casas, mais do que nunca, precisa estar dentro da concepção: 
o nosso viver em comum. O design precisa contemplar as relações com o ambiente natural e com o ambiente social, em direção à ecologia social.

É quando o design entra com o cuidado na criação de produtos que contemplem o desenvolvimento sustentável como um todo, um conceito que vai além do que reduzir os impactos ambientais. A ecologia social e o design caminham juntos para construir um futuro mais sustentável, onde as soluções são pensadas de forma integrada, considerando as relações entre as pessoas, o ambiente e a sociedade como um todo. Os exemplos de aplicação vão desde produtos multifuncionais e duráveis, uso materiais reciclados e recicláveis, ao design inclusivo. Os benefícios da integração entre a ecologia social e o design através de soluções que consideram as necessidades dos usuários, são o bem-estar humano, a preservação ambiental com as ações que visam reduzir os impactos, ao desenvolvimento sustentável através de soluções que equilibrem as necessidades sociais, ambientais e econômicas.  

“Os objetos devem nos fazer companhia”. A frase do mestre Achille Castiglioni dá uma pista sobre o papel dos objetos ao nosso redor. Eles vão além da funcionalidade, eles interferem em nosso cotidiano de vários modos: podem nos alegrar, divertir, irritar, acalmar, encantar…eles perpassam sentimentos e emoções. 

Fatores emocionais estão presentes em um produto e são identificados em três dimensões: visceral, comportamental e reflexiva, em graus diferentes e interações variadas. Também no tema sobre o poder dos objetos que promovam experiências agradáveis, há um estudo que se apoia em três pilares: design para o prazer (felicidade derivada do ato de aproveitar o momento), para o significado pessoal (perseguir objetivos próprios) e para a virtude (ser moralmente bom).

Independente da linha de pesquisa, percebe-se que a emoção que o objeto passa vai além da dobradinha, forma e função. Em alguns casos a estética ou a simbologia adquire até mais peso. Sabemos emocionalmente aquilo que nos toca, queremos manter perto dos nossos olhos e do nosso coração. 
 

Durante muito tempo o Brasil buscou referências internacionais no design de móveis e decoração. Mas, há mais de uma década, o país encontrou sua identidade genuína. O Made in Brasil consolidou-se mundialmente, com designers que traduzem nossa cultura em criações originais. Esse movimento acontece em paralelo com o artesanato brasileiro, que ganha crescente valorização. Materiais naturais abundantes e talentos locais revelam um universo de peças feitas à mão, cheias de identidade, raízes e afeto. Marcas autorais de pequenos empreendedores têm impulsionado o mercado, conectando tradição com inovação. As tendências globais apontam para técnicas tradicionais, produção local e sustentabilidade.

O artesanato não é apenas expressão cultural, mas também motor da economia criativa. Novos projetos reforçam esse posicionamento, promovendo o segmento artesanal autoral e sustentável. Com a colaboração do design, o artesanal alcança resultados mais eficazes, sem perder a essência manual. Cada peça traz história, cultura e memória do lugar onde nasceu, carregando valor único e humano.

No design de interiores, o conceito do design biofílico se fortaleceu nos últimos anos com a necessidade de reconexão com a natureza. Não se trata apenas de trazer plantas para casa, mas de criar um “habitat natural” dentro do espaço construído. Isto se traduz em soluções práticas: favorecer vistas para jardins em áreas de permanência, ampliar ventilação natural com janelas e portas, posicionar atividades próximas à luz do dia e cuidar da acústica com materiais adequados. Paredes verdes são um exemplo de recurso que une estética, qualidade do ar e conexão com a vida natural. Esta abordagem vale tanto para residências quanto para escritórios e espaços comerciais. Afinal, o contato com a natureza é essencial para equilíbrio mental, emocional e espiritual.

Nossa casa se tornou mais do que abrigo: é refúgio e santuário. A decoração afetiva busca traduzir memórias e sensações, criando ambientes reconfortantes que refletem quem somos. Móveis, adornos e peças artesanais carregam histórias de família e momentos especiais. Uma manta herdada, uma cestaria regional, um souvenir de viagem ou fotografias da vida pessoal são elementos que transformam o lar em biografia visual. Em tempos de excesso tecnológico, objetos com significado humano nos trazem tranquilidade e bem-estar. Esse estilo humaniza os espaços, trazendo conforto emocional e autenticidade. A casa torna-se extensão de nós mesmos, um abraço materializado.